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史惟亮

作曲家、音樂教育家。1942年(民國31年)參加中國東北中國國民黨地下抗日工作,1945年5月,被日方逮捕入獄,8月為同志營救。第二次世界大戰後入東北大學歷史系,1947年轉至北平藝術專科學校(今中國美術學院)音樂科。1949年入臺灣省立師範學院(今臺灣師範大學)音樂學系,1951年,主張中小學音樂教育應善用「民歌」素材,用民歌去瞭解每一個民族,同時將臺灣的民歌唱遍全世界。1952年與徐振燕結婚。1958年前往西班牙馬德里皇家高等音樂院深造,主修作曲,一年後轉往維也納音樂院,1964年完成學業。返臺後在臺灣藝術專科學校(今臺灣藝術大學)擔任講師。1962年旅歐時,曾為文〈維也納的音樂節〉投稿《聯合報》,提出「維也納人得到了全世界,並未喪失自己,我們在音樂上什麼也未得到,卻正走在有喪失自己的危險途中。」「我只想問一句話,我們需不需要有自己的音樂?」許常惠公開回應,二人遂結為好友,戮力民族音樂尋根工作。
1965年成立臺灣第一個音樂學術圖書館「中國青年音樂圖書館」,並於1966年進行臺灣民歌的採集活動。1967年與許常惠等人成立中國民族音樂研究中心,從事更大規模的民歌採集,至1968年止。自1965-1968 年間,共蒐集臺灣各族群歌曲1,700多首。在1967年的採集活動中,發掘屏東恆春民間說唱藝人陳達,為其錄製《民族樂手:陳達和他的歌》專輯(1969)。1969年成立希望出版社,出版音樂相關叢書。1972至1973年,擔任「省交」(今臺灣交響樂團)第四任團長,積極推廣學術研究與音樂教育,在臺中光復國小及雙十國中設音樂實驗班,並創中國現代樂府,鼓勵本地作品之創作演奏,其中包括雲門舞集之首次演出,對臺灣1960-1970年代之劇場舞蹈音樂創作產生重要的影響。1975年出任藝專音樂科主任,1977年因肺癌逝世於臺北。
史惟亮對20世紀後半葉臺灣音樂的創作、教育與研究皆有重要的影響與貢獻。他是臺灣最早設立音樂專業圖書館之人,嘗試以機構力量從事音樂文化保存與推廣;民歌採集運動,則開啟臺灣戰後本土音樂研究之風氣。史惟亮強調分析研究的治學態度,與從歷史觀點出發的創作理念,為作曲家中少見。其對傳統深入探討省思、進而由民族走向現代的主張,表現於《浮雲歌》、《新音樂》、《論民歌》等書;《音樂向歷史求證》一書,以歷史驗證其「對傳統愛慕而不盲目,立足民族放眼世界」之音樂觀,為史惟亮最重要的文字論著。
個人音樂作品以女聲獨唱曲《琵琶行》(1967-1969)最為著名。歌詞取材唐朝白居易之敘事長詩,在形式和節奏上,表現中國諸宮調敘事說唱的韻散合體,並結合中國的五聲音階和西方的無調與複調,伴奏擬聲效果明顯。擔任首演的女高音劉塞雲融合中國說唱戲曲的唱腔,為中文吐字與美聲唱法並行不悖,提供突破性的示範,使此曲成為中文藝術歌曲重要曲目之一。
撰稿者:吳嘉瑜
最後修訂日期:99年02月11日
參考資料:
1 史惟亮等。1978。《一個音樂家的畫像:史惟亮先生紀念集》。「幼獅期刊叢書」222。臺北:幼獅文化。
2 史惟亮。1974。《音樂向歷史求證》。臺北:臺灣中華。
3 吳嘉瑜。2002。《史惟亮 : 紅塵中的苦行僧》。「臺灣音樂館-資深音樂家叢書 」14。臺北:時報文化。
4 吳嘉瑜。2006。〈為歷史見證的紅塵苦行僧〉。《樂覽》,88:10-16。
5 吳嘉瑜。2006。〈從吳鳳到琵琶行-史惟亮〉。收於《臺灣當代作曲家》。顏綠芬編。臺北:玉山社。