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陳進

膠彩畫家。1927年19歲時與同輩畫家林玉山郭雪湖,同時入選臺灣美術展覽會(簡稱「臺展」),聲名大噪,後人稱為「臺展三少年」。父親陳雲如乃新竹香山地方仕紳,除經營山坡地墾殖及海產養殖,更熱心於地方公益及教育事業,曾擔任香山區長及庄長達3、40年,並捐資設立「國語(日語)講習所」。
1922年入臺北州立臺北第三高等女學校(今中山女中)就讀,繪畫受鄉原古統啟蒙。1925年4月考入東京女子美術學校師範部,師承結城素明、遠藤教三之日本畫技藝。畢業後,透過南畫家松林桂月介紹,再入美人畫大師鏑木清方弟子伊東深水及山川秀峰門下,專攻風俗美人畫。
早期入選臺展之《姿》、《野分》、《蜜柑》,及獲得特選之《秋聲》、《若日》及《逝春》等作品,皆以溫婉典雅之風俗美人為描繪題材。而1929年《黃昏庭院》、1932年《芝蘭之香》,及1934年入選第15回帝國美術展覽會(簡稱帝展)《合奏》等作品,則彰顯出臺灣族群文化、鄉土藝術的特色。例如《合奏》一作中,以臺灣漢系服飾、螺鈿鑲嵌家具及福佬族群南管雅樂等,深具臺灣本土色彩之工藝、音樂元素,疊和、融鑄成象徵性之文化符碼,表達出自我內省後所認同的漢文化福佬系族群之藝術特質。之後,陸續在帝展、新文展(前身為臺展)、日本美術展覽會(簡稱日展)中皆傳捷報,奠立戰前、戰後臺灣藝壇的崇高地位。
除在藝術競技中連奪桂冠外,在畫會方面,陳進於1930年與兩位日籍畫家鄉原古統木下靜涯,及臺展畫友林玉山郭雪湖等人組成「栴檀社」,之後又參與「臺陽美協」、「臺灣省膠彩畫協會」、「綠水畫會」的組成,致力於推動臺灣東洋畫(戰後稱「膠彩畫」)的發展。在審查方面,1932年起,因畫藝精湛,備受肯定,連三年受聘為臺展東洋畫部審查員。1946年返臺定居後,長期受聘為「臺灣省美術展覽會」國畫部審查委員、評議員等職位。1950年代起常在國內、日本、美國各地旅遊寫生,並參與聯展或個展。
早期摸索階段之作品,秉承日本美術學院及日本繪畫大師鏑木清方系脈風格,以筆法細膩,設色雅致,構圖穩重見長;善於描繪溫柔典雅、詩意幽淡的女性形象。1930年代發展期,嘗試捨棄日本明治時代風俗人物,轉而揣摩臺灣上層階級婦女,在庭院嬉遊,深閨彈琴,對鏡梳妝,或讀詩吟詠的情境。1940年代,一度大膽描寫街頭時尚摩登女性。成熟期階段,陳進除了拓展靜物、風景題材的創作,對水墨媒材的運用也頗具新意。1960年代之《釋迦行誼圖》佛畫系列,則開創了臺灣膠彩人物畫之新領域。晚年多描繪生活所思所感,筆下親屬友朋、家具擺設、花卉盆栽、風景靜物皆為個人情感之託寓。

撰稿者:賴明珠
最後修訂日期:99年03月09日
參考資料:
1 石守謙。1992。〈人世美的記錄者:陳進畫業研究〉。收於《陳進》。「臺灣美術全集」2。臺北:藝術家。
2 賴明珠。1998。〈日治時期留日學畫的臺灣女性〉。收於《女藝論:臺灣女性藝術文化現象》。「女書系列」8。林珮淳主編。臺北:女書文化。
3 賴明珠。2006。〈流轉的符號女性:臺灣美術中女性圖像的表徵意涵1800s-1945〉。《臺灣美術》,64:60-73。