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《美術設計123》

臺灣美術設計發展史上的重要著作,1972年出版。作者高山嵐是臺灣早期美術設計運動的拓荒者、「黑白展」的策展人,也身兼畫家、藝術指導與電影導演等多重專業才華。
1960年代末至1970年代初期,臺灣的美術設計發展處於起步階段,但是相關的專業參考書籍卻多為日文譯著,例如王秀雄翻譯的《美術設計的點‧線‧面》及《美術設計的基礎》等。高山嵐自1971年11月在《雄獅美術》雜誌第9期開始連載「美術設計123」,至1972年5月第15期為止總計6篇,隨後集結成冊出版,首開設計家現身說法、撰述專業書籍的先河,不但持續性地啟迪設計界及社會大眾的設計觀念,更成為臺灣早期美術設計發展中極富影響力的文獻資料。
全書共391頁,分為20個部分,包括:代序、泛論、認識、用具、意匠(idea)、色彩、造型、文字、畫法、封面、招貼(海報)、商標、月曆、包裝、片頭、插畫、壁畫、舞臺、展覽、室內等單元。作者透過系統性地論述材料工具、創意概念、基本學理及各類設計實務應用,並穿插本身設計作品及國外相關實例的對照,以圖文並茂、循序漸進方式引導讀者進入美術設計的創作世界,廣獲好評,因而成為設計科系普遍採用的基礎訓練教材。當時設計創作受西方美術思潮與現代造形表現的影響,高山嵐因曾任美國新聞處的美術編輯,有機會接觸到大量的國外資訊,例如從《Holiday》、《Fortune》等雜誌吸收許多平面設計的新觀念與表現技巧,而這些新知既開拓其設計的國際視野,也萌發思索如何融合傳統文化、提升設計水準的理想。
該書出版意義,在於以美術設計的專業思維取代舊昔裝飾或圖案畫的概念,並反映當時設計行業興起,美術人才投入商業或廣告設計,使美術設計逐漸從純藝術中分別出來;更意味著企求設計專業地位能獲致應有的重視。誠如書中所言:「美術設計是從『美術』吸收它的養分,依其需要而再次發揮利用,一件好的作品,設計的時候必須從多方面去考量:科學的、美學的、生活的、實用的、創造的。尤其屬於『現代』的設計,除了要揉合以上諸要素外,更要著重時代精神的表現及反映。」事實上,《美術設計123》披露的現代造形、媒材運用和表現手法,不僅對有志從事設計工作者的觀念啟蒙與方向指引產生影響,也見證臺灣美術設計拓展的過渡歷程。

撰稿者:李新富
最後修訂日期:98年09月24日
參考資料:
1 高山嵐。1972。《美術設計123》。臺北:藝術圖書。
2 林品章。2003。《臺灣近代視覺傳達設計的變遷:臺灣本土設計史研究》。臺北:全華科技圖書。
3 林磐聳。2006。《臺灣藝術經典大系‧視覺傳達藝術卷1:視覺設計》。臺北:文化總會。