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高山嵐

美術設計家、畫家。1934年(昭和9年)生,臺南人,1957年國立臺灣師範大學美術系畢業,是1950年代末至1970年代臺灣美術設計的代表人物。作品類型廣泛,包括:商標、海報、廣告、月曆、包裝、封面、插圖及刊物編輯等平面設計;戶外雕塑、壁飾、壁畫設計;電影片頭動畫、藝術指導與導演;亦擅長於水彩、油畫等繪畫創作,在臺灣、美國紐約等海外舉行個展各十餘次。曾任美國新聞處美術編輯、《皇冠》雜誌藝術指導(1970-1972年)、國立藝專(現國立臺灣藝術大學)美工科講師。
求學階段受到臺南一中謝國鏞與師大美術系廖繼春老師的影響,走向創作之路。1962年,高山嵐與簡圭等師大前後期同學發起「黑白展」,是臺灣設計界首次創作展覽,開啟國內設計的新觀念與奠定發展基礎,可謂臺灣第一代科班出身的美術設計者。1971年起在《雄獅美術》月刊連載「美術設計123」,隨後編輯成冊出版,該書對美術設計後輩具有深刻影響,也成為臺灣美術設計發展的重要文獻。電影導演作品有《幸運草》(1970年)、《奔向彩虹》(1977年),而《幸運草》曾榮獲「金馬獎」的「最佳彩色美術設計獎」;並與葉英晉嘗試拍過實驗電影,為《皇冠》雜誌製作出版「紙上電影」。1976年前往美國堪薩斯藝術學院(Kansas City Art Institute)進修,後移民定居美國,專心繪畫創作。
獲獎包括:日本東京召開的亞洲廣告會議以「夜深沈」海報榮獲第二獎(1960年)、美國費蒙藝術節畫展一獎、新聞局金馬獎、文藝協會繪畫獎(1970年)、油畫學會金爵獎(1973年)、水彩協會特別獎等。作品收藏:國立歷史博物館、圓山飯店、臺南大飯店等。著作有:《美術設計123》、《高山嵐畫集》及《高山嵐:抒情線條構築唯美世界》;參與童書的插圖繪製包括:《從山洞到高樓》、《影子和我》、《阿才打獵》、《小鼓手》、《午餐日記》、《菜園裏的故事》及《重九登高》等。
高山嵐的美術設計作品風格,除了來自學院派的基礎訓練,也受西方思潮與現代造形表現的影響,塑造出純真優美的圖案構成。他深信:「藝術是文化的產物,必須忠實地反映其文化特色。」故創作題材大多源於生活經歷與成長過程,例如緬懷童年的鄉野風物、傳統民俗與節慶活動,而作品的流暢線條、絢麗色調及典雅形態,都簡潔地流露東方詩意、優美情調與時代精神。
早期繪畫特色是繪於質地粗糙的「土紙」(金銀紙用的竹紙,亦稱原紙或粗紙),融合傳統水墨與西方水彩的渲染表現,創造一種介於抽象與半抽象之間的濃郁意象;亦擅於描繪優雅美麗的仕女,認為「藝術是引誘人想像的學問」,畫作充滿浪漫、唯美又古典的印象,故有「臺灣的夏洛瓦(Bernard.Charoy)」之稱。風景畫則是萃取真實世界、自然元素的片隅,形成一種足以刺激想像的浪漫風貌,曾被譽為藍蔭鼎的第一接班人。1990年代末葉,捨棄熟練的人物畫創作,由女性夢幻之美邁入自然寫實,畫風脫離夢幻色彩而接近人世間的真實感動。

撰稿者:李新富
最後修訂日期:98年09月24日
參考資料:
1 高山嵐。1972。《美術設計123》。臺北:藝術圖書。
2 林品章。2003。《臺灣近代視覺傳達設計的變遷:臺灣本土設計史研究》。臺北:全華科技圖書。
3 施翠峰。1962。〈別開生面的美術設計展覽〉。《今日世界》,256:18-19。
4 郭文圻。1963。〈高山嵐的裝飾圖案畫〉。《中外畫刊》,88:15。
5 何恭上。1965。〈高山嵐的新世界〉。《皇冠》,139:84。