《一口箱子》創作於一1973年，為姚一葦第六齣劇作。全劇共分為四場，是完全以白話為對白的劇作。劇中的主角是阿三和老大兩個流浪漢，其中阿三身處流浪路途，仍堅持將「一口箱子」視為寶貝而綁缚在腳踏車後。
第一場在蜿蜒山路間兩人對話是漫無目的、荒謬可笑，進行著沒有結果的對談與疑問，也透露兩人正處失業狀態的背景。
第二場藉由收音機的播放，請市民共同協尋「黑色外觀，長約三尺、寬兩尺，四角有銅片裝放射性致命物質的皮箱」，因此阿三的皮箱引起飲食店民眾的竇疑、探聽與竊語。
第三場老大開始緬懷過往反倒羨慕起阿三的皮箱，兩人陷入各自回憶，進行彼此相關卻又獨立的對話，最後在狗吠聲與警察、民眾的吵雜聲中回到現實。
第四場在警察、檢驗員、群眾們圍觀中要求阿三交出箱子，混亂中阿三與箱子摔落地面，大家焦點集中在皮箱反而忽略地面的阿三。最後發現阿三死亡時，警察反將悲慟不已的老大銬上帶回警局。
本劇於1977年，當時擔任中國文化學院（今文化大學）藝術研究所戲劇組主任姚一葦，以組內六名學生為班底，結合黃美序、司徒芝萍、汪其楣三位剛自美國學成國的劇場工作者，在戲劇學者俞大綱的鼓勵協調、公開徵求演員和工作人員的情況下，共同演出。在台灣現代戲劇的發展中，《一口箱子》的演出被視為實驗戲劇的肇始，也對後來的「實驗劇展」產生相當大的催化作用。
關於本劇的創作動機，俞大綱在1977年演出的特刊裏述及姚一葦寫作這齣戲的動機說道：「他曾經告訴我，他這一劇本的寫作動機，出於前幾年從美國作戲劇考察回來，提著一口小箱子，剛踏出飛機的門，看到在機場歡迎他的親友，倏然浮起一種感觸，『人是回來了，這次考察究竟收穫了些甚麼？提箱中又裝塞了些甚麼？』這一悵然若失的感覺，促使他寫成這一劇本。」
劉堯森譽《一口箱子》深具現代悲劇之著作，現代人對現實無能為力的感受即為現代人悲劇意識之主要根源；蔣維國則肯定箱子的含意是非常明確的，認為那是傳統、遺產的一個象徵。
撰稿者：楊弘瑜最後修訂日期：98年09月09日參考資料：1 王友輝。《台灣戲劇館資深戲劇家叢書---姚一葦》。台北市：台北藝術大學出版組。2003年7月。
2 邱坤良。《台灣劇場資訊與工作方法1---台灣戲劇發展概說》。台北市：行政院文建會。1998年。
3 姚一葦。《姚一葦戲劇六種》。台北市：書林。2000年4月。
4 陳映真主編。李映薔、王友輝編輯。《暗夜中的掌燈者---姚一葦先生的人生與戲劇》。台北市：書林。1998年11月。
5 姚一葦學術網：http://yaoyiwei.tnua.edu.tw/year/index.html（2006年4月27日連結）
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