劇團名，日治時期新劇運動最後一個重要戲劇團體。以《臺灣文學》雜誌社成員為基礎，於太平洋戰爭期間的1943年4月29日舉行成立大會，由王井泉出任負責人，編導部門由林摶秋主持，顧問群包括張文環、呂赫若、呂泉生、名和榮一與謝火爐等藝文界人士，研究生為募自桃園、士林、新莊、三重等地的男女知識青年共35名。9月2-8日於臺北永樂座對外舉行公演，採用日語演出，劇目包括張文環原著、林摶秋改編的《閹雞（前篇）》，以及林摶秋原創劇本《高砂館》、《地熱》、《從山上看見的街市燈火》等，吸引近萬的觀眾人次。公演一方面受到臺、日人文化界高度矚目，獲得「臺灣新劇運動之黎明」評價，另一方面也因為舞台上「鄉土」色彩過於濃厚，導致《閹雞（前篇）》劇中穿插的民謠演唱在首演之夜即遭到當局禁唱，並衍生公演過後「非國民」黑函攻訐的案外案。
王井泉在劇團公演前夕發表相當於劇團宣言的專文〈一粒麥子不死——從「民烽」到「厚生」的回憶〉，文中薪傳1930年代「民烽劇團」追求本土現代戲劇的新劇運動精神，強調戲劇革新應以「臺灣」為主體的立場，主張「戲劇取材應以本地人民的生活情感以及時勢為對象」，反對戰時官方主導的戲劇改造方針——欲以移植日本戲劇來解決臺灣戲劇的問題。
公演的重頭戲《閹雞（前篇）》一劇，導演林摶秋採取大量穿插民謠小調的通俗劇策略；舞台場景從開幕的漢藥房到婚禮的祭祖場面，搭配呂泉生從傳統中創新的音樂設計，將1940年代初期的主流話語「鄉土」具現為一個未經他者之手扭曲的美好時空，配合戲劇內容對上一代利己主義的檢討並激勵新世代要勇敢堅強，帶有殖民地知識人對我族的深厚自我期許意味，召喚著與「皇民化」主流論述背道而馳的「鄉土」認同。另外《高砂館》一劇，以中日事變後基隆港口旅店為背景，通過港口小人物的心理刻畫以及日常生活切片式的場景安排，隱喻「臺灣」在「擴張中的帝國」中的現實處境，帶有對於戰事的疏離感以及對當下的不確定感。1943年《閹雞（前篇）》與《高砂館》的創作與公演，不但具有新劇運動的里程碑意義，也是「臺灣人」精神史的重要事件。二劇劇本自1990年代出土後屢被重新製作或改編上演，其「演出史」至今仍在書寫中。撰稿者：石婉舜最後修訂日期：99年01月18日參考資料：1 石婉舜。2002。《一九四三年臺灣「厚生演劇研究會」研究》。碩士論文，臺北：臺灣大學戲劇學硏究所。2 石婉舜。2010。《搬演「臺灣」：日治時期台灣的劇場、現代化與主體形構》。博士論文，臺北：國立臺北藝術大學戲劇學系。 | |