展示美術創作成果的機制，包含展覽機構、展覽制度、展覽空間、創作者、藝評及觀眾等專業領域。臺灣在清領時期的書畫賞玩，僅為少數群體的交流；公開的美術展覽活動則始於日治時期，是臺灣現代化過程中的一環，對社會與文化帶來相當大的影響。
學校作品展覽、團體聚會展覽等文藝活動首先出現於報章，可以1899年（明治32年）「臺南第一公學校參加鹿兒島八縣教育展」、1901年「淡水館月例會及古書畫展」為代表。之後，隨著日本畫家來臺，美術展覽也屢見報端。對臺灣西畫甚具影響力的美術教師石川欽一郎抵臺後不久，即於1908年1月18日舉行水彩畫展。公辦展覽也在熱心的臺、日人推動下，於1927年（昭和2年）正式啟動，是為「臺灣美術展覽會」（簡稱「臺展」），構成殖民時期臺灣美術發展的主幹。而各種以畫會團體為名的展覽亦相繼出現，如始於1936年的「臺陽美展」。
第二次世界大戰後，接續「臺展」的「臺灣全省美術展覽會」（簡稱「省展」）於1946年開始，其後，中央（如「全國美展」）與地方（如「臺灣南部美術展覽會」）的展覽隨著藝術發展與時代變遷，開展出不同類型、式樣與規模，百花齊放。由於創作觀念與展覽理念的消長互見，影響臺灣近現代美術甚深的官方展覽在21世紀初期不再一枝獨秀，由民間主動發起的跨國性策展，如各式的雙年展等則蔚為風潮。
撰稿者：廖新田最後修訂日期：98年09月24日參考資料：1 石黑英彥著，林皎碧譯。2000。＜臺灣美術展覽會＞。《藝術家》，50（3）：412。2 鄭惠美。2000。＜藝術大展在臺灣崛起的意義與思索＞。《藝術家》，50（2）：322-325。3 林振莖。2004。＜傅狷夫對臺灣戰後「官辦美展」評審影響力之研究－－以「全省美展」與「全國美展」為例＞。《視覺藝術》，7：1-34。 | |