1919年至1936年於日本內地所舉行的官方美術展覽活動，稱為「帝國美術展覽會」（簡稱帝展）。前身為1907年（明治40年）由文部省主辦的日本第一個官辦美術展覽會，稱為「文部省美術展覽會」（簡稱文展）。由於文展新舊派系對立嚴重，拒絕參與文展的畫家逐漸增加，導致許多民間美術團體應運而生。有感於整合美術界的必要，在解散文展組織與制度的同時，於1919年（大正8年）創設美術最高機構「帝國美術院」。
「帝國美術院」隸屬日本文部大臣管轄，以輔導美術之發展為目的。其組織設院長1人，會員15人以內。院長及會員皆為具有美術聲望與卓越成就者。臺灣留日習藝學生大本營——東京美術學校的首任西洋畫科主任黑天清輝及該校知名教師，如高村光雲、岡田三郎助及和田英作等人，都是「帝國美術院」的會員。而後來增聘的會員，如小室翠雲、荒木十畝、結城素明及藤島武二等人，也都曾經來臺寫生或審查美展。這幾位帝國美術院的會員，對臺灣近代美術的發展都有或深或淺的影響。
1923年東京大地震，帝展曾取消停辦。1935年（昭和10年）帝展再度改組，在野巨匠雖支持改組，卻以廢除免審查制度為條件，引發免審查資格畫家抵制，並杯葛1936年的帝展而另成立第二部會展。由於朝野協調困難，該年帝展破例未舉辦。1937年新任文相結合文藝、音樂、演藝部門成立「帝國藝術院」，再度將美展工作交回文部省舉辦，為了有別於過去的文展，改稱「新文展」。1940年原先規劃的第四回新文展，以慶祝日本開國名義，臨時改名「2600年奉祝展」，鼓勵畫家踴躍參展，造成盛況。1945年第二次世界大戰後帝展告終，隨之改為日本美術展，即所謂「日展」。
受殖民政策影響的朝鮮和臺灣兩地，先後亦曾仿照帝展規程而舉辦「鮮展」和「臺展」，主導並影響臺灣和朝鮮兩地美術的發展。臺灣留學日本、專攻美術學習的畫家也曾入選帝展，雕刻方面：黃土水、陳夏雨；西洋畫：陳澄波、陳植棋、廖繼春、藍蔭鼎、李石樵；東洋畫：陳進等人，這些入選帝展的臺籍畫家，也為臺灣美術的發展開啟了一扇自信的窗口。
撰稿者：李進發最後修訂日期：98年09月24日參考資料：1 王秀雄。2000。《日本美術史》（下）。臺北市，國立歷史博物館。頁59-6150-158。2 李欽賢。1986。〈漫談帝展、鮮展、臺展〉。《現代美術》，12：10- 12。3 李進發。1993。《日據時期臺灣東洋畫發展之研究》。「美術論叢」46。臺北：臺北市立美術館。4 方林。1996。＜帝展時期的臺灣意象＞。《藝術家》，42（4）：371-375。 | |